...

Виды современных танцев

И чем отличается современный танец от классического

Современный танец – это мир, где каждое движение таит за собой историю, а каждый стиль – это отдельная вселенная. Вот несколько популярных направлений:

более, чем просто танец, это культура. Включает в себя различные стили, такие как брейкинг, поппинг и локинг.

 

эмоциональное погружение, объединяющее элементы классического балета, модерна и джаза.

энергичный стиль с элементами хип-хопа и джаза, известен своей выразительностью и динамикой.

зародившийся в баллрум культуре, этот стиль восхваляет выразительность и точность поз.

мощный и агрессивный танец, который дает выход эмоциям через интенсивные движения.

ритмичный и веселый, основанный на степе и импровизации под хаус музыку.

танец под латиноамериканскую музыку с акцентом на бедра и плавные движения.

стиль, сочетающий элементы электро-данса с вавингом и другими техниками.

свободный, импровизационный стиль свинга, подходящий под большинство музыкальных жанров.

чувственный танец из Бразилии, который особенно акцентирует движения торсом и головой.

Читайте подробнее:

Сферы современных танцев

Термин «Сфера (область) танца» относится к группе стилей, объединенных общей целью, функцией или контекстом использования.

Сфера организует различные стили и поджанры танца вокруг специфической потребности или интереса.

Так, в одной танцевальной сфере могут встречаться стили, от строго определенных до свободных и экспериментальных, но все они будут служить одной общей цели.

Например, социальная сфера танца включает стили: сальса, бачата, свинг, которые популярны на социальных танцевальных вечеринках. Разные стили объединяет функция – способствовать социальному взаимодействию и общению через танец.

Сфера выступает как рамка для классификации и организации многообразия танцевального искусства по ключевым направлениям использования и функциональности, позволяя лучше понять и определить, зачем и в каком контексте может быть нужен современный танец. 

Современный танец — это многообразие сфер,  отражающих потребности, цели и интересы танцоров и зрителей:

Персональный, для танцпола и выступлений. Танцы, популярные в ночных клубах и на музыкальных фестивалях, акцентирующие на ритме и энергии.

    1. Хаус (House), Хип-хоп (Hip-Hop), Брейкданс (Breakdance), Тектоник (Tecktonik), Электро (Electro Dance), Вог (Vogue), Тверк (Twerk), Шаффл (Shuffle), Крамп (Krump), Джакинг (Jacking), Реггетон (Reggaeton), Дэнсайкл (Dancycle)

Синхронный, групповой танец) Профессиональные выступления, представления и театральные постановки, где танец становится средством рассказывания историй или выражения идей.

    1. Контемпорари (Contemporary), Модерн (Modern), Балет (Ballet), Джаз-модерн (Jazz-Modern), Хип-лет (Hiplet).

Танцы, выполняемые в паре, акцентирующие на взаимодействии, синхронности и коммуникации между партнерами.

    1. Сальса (Salsa), Бачата (Bachata), Свинг (Swing), Зук (Zouk), Кизомба (Kizomba), Вест-кост свинг (West Coast Swing), Аргентинское танго (Argentine Tango).

Соревновательные танцы, включая баттлы, чемпионаты и конкурсы, где танцоры и коллективы соревнуются в мастерстве и креативности.

    1. Брейкданс (Breakdance), Хип-хоп (Hip-Hop), Бальные танцы (Ballroom Dance), Стрит-дэнс (Street Dance), Вогинг (Voguing).

Танцы, отражающие культурные традиции и историю, способствующие сохранению и передаче наследия.

    1. Аргентинское танго (Argentine Tango), Ирландский степ (Irish Step), Фламенко (Flamenco), Бальные танцы (Ballroom Dance), Фолклорные танцы (Folk Dances), Дэнсайкл (Dancycle)

Танцевальные занятия и программы, направленные на улучшение физической формы, гибкости и выносливости. Акцент не на танцевальное искусство, а на фитнес эффект.

    1. Зумба (Zumba), Танцевальный аэробик (Dance Aerobics), Пилоксинг (Piloxing), Барр (Barre), Стрип-пластика (Strip Dance), Дэнсайкл (Dancycle)

Объединяет движение и эмоции для исцеления и интеграции. Эти сферы делают танец универсальным инструментом социального взаимодействия, самовыражения и физического благополучия. Танец здесь – мост между сердцами, где каждый ценен и принят. 

    1. Танцевально-двигательная терапия (Dance Movement Therapy), Интегративный танец (Integrated Dance), Уилчер-дэнс (Wheelchair Dance), Адаптивный танец (Adaptive Dance), Биоданза (Biodanza), Дэнсайкл (Dancycle)

Исследование пределов возможностей тела и движения, где границы традиционного танца расширяются через новаторские подходы и техники.

    1. Контактная импровизация (Contact Improvisation), Баттл дэнсинг (Battle Dancing), Фристайл (Freestyle), Физический театр (Physical Theatre), Дэнсайкл (Dancycle)

Использование танца как способа достижения медитативного состояния, сосредоточения и внутренней гармонии.

    1. Йога-дэнс (Yoga Dance), Танец пяти ритмов (5Rhythms Dance), Габриэль Рот (Gabrielle Roth’s Movement), Дэнсайкл (Dancycle)

Возникает и развивается вне академических залов и студий, расцветая на улицах, в парках и на открытых площадках, делая акцент на импровизации, баттлах и свободном стиле.

    1. Хип-хоп (Hip-Hop), Брейкданс (Breakdance), Поппинг (Popping), Локинг (Locking), Крамп (Krump), Хаус (House).
  1.  
Современный или уже стал классикой?

Определение «современного танца» варьируется в зависимости от контекста и точки зрения, что делает его понятие довольно эластичным. 

Классический танец часто ассоциируется с балетом, который следует строгим техническим и эстетическим правилам. Современный танец, в отличие от него, исследует новые идеи и формы, отходя от этих ограничений.

Однако со временем некоторые стили современного танца, такие как брейкданс или даже ранние формы модерна и джаза, начинают рассматриваться как классика в своем жанре.

Для многих «современный» означает «новейший» или «последний». В этом смысле современные танцы – это те, которые продолжают развиваться и отражать текущие тенденции в искусстве и обществе. Это может включать стили, которые возникли как результат культурного смешения, технологического прогресса или новых хореографических идей.

Современный танец часто ассоциируют с танцевальными направлениями и стилями, возникшими в определенный исторический период, обычно в XX и XXI веках. Это включает в себя джаз, модерн, контемпорари и брейкданс. Эти стили возникли как реакция на классический балет или традиционные народные танцы, предлагая новые формы выражения и эксперименты с движением.

Для одних брейкданс уже может казаться классикой, поскольку он возник в 70-х годах XX века, в то время как другие могут видеть в нем современное направление из-за его уличного происхождения и продолжающегося развития. Аналогично, джаз, модерн и контемпорари для некоторых являются «новыми классиками» из-за их исторической значимости и вклада в развитие танцевального искусства.

Как разобраться?

  • Анализ хореографии: Стили, экспериментирующие с формой, пространством и движением, часто относят к современному танцу.
  • Следование за современными тенденциями: Танцы, которые отражают современные культурные течения или используют новейшие технологии, можно считать современными.
  • Изучение истории танца: Помогает определить место стиля танца в спектре от классики до современности.

В итоге, определение «современного» в танце часто зависит от контекста и личной интерпретации. Важно помнить, что танец – это живое искусство, постоянно развивающееся и меняющееся вместе с обществом.

Разрушение традиций

Отход от традиций не всегда обязателен. Современный танец включает исследование новых форм и идей, эксперименты с движением и выражением, 

но это не значит, что любое отступление от классики автоматически превращает танец в современный.

Важен не просто отказ от традиционных форм, а стремление к новаторству, поиск уникального языка движений, который может включать элементы классических стилей, но при этом расширяет границы танцевального искусства. Современный танец стремится к выражению нового, неважно насколько это связано с традициями.

Художественная выразительность

Некоторые видят в современном танце инструмент для выражения эмоций и идей, акцентируя внимание на его способности передавать чувства и рассказывать истории через движения тела.

Сравнение художественной выразительности современного танца с классическими и традиционными танцами не обязательно подразумевает наличие преимуществ одного над другим.

Почему персональная техника важна для всех кто танцует?

Техника позволяет точно и изящно выражать свои мысли, чувства и эмоции невербально, делая каждое движение уникальным и личным.

Владение персональной техникой повышает уверенность. Зная, что вы можете контролировать свои движения и выглядеть грациозно, вы чувствуете себя более комфортно, наслаждаясь танцем, а не беспокоясь о том, как вы выглядите.

Разные музыкальные жанры требуют разных танцевальных движений. Развитие персональной техники обеспечивает гибкость и способность адаптироваться.

Танец – это также социальное взаимодействие. Владение техникой способствует легкости общения, поскольку танец может служить способом знакомства и налаживания контактов.

Танец улучшает физическую форму, гибкость и координацию, снижает стресс и улучшает настроение. Танец существенно повышает общее качество жизни.

Способность управлять движениями собственного тела — основа любого стиля

Популярность танцевальных музыкальных жанров

По опросам International Federation of the Phonographic Industry — Международная федерация производителей фонограмм

Поп-музыка — 25%

Рок — 19%

Хип-Хоп / Рэп — 16%

Dance / Electronic / House — 12%

Авторская музыка — 9%

Классическая / Опера — 4%

Блюз — 2%

Хард’н’хэви — 1,9%

67% Мировых музыкальных доходов от стриминга